Эти годы многие шестидесятники называют лучшими не только в своей жизни, но и в истории страны. Короткий период «Оттепели» - всего двенадцать лет, с 1956-го по 1968-й, - изменил буквально все. Это было время надежд, время ожидания перемен, время искр свободы, время, когда хотелось перевернуть мир, и все вокруг вдохновляло и вселяло веру в себя. Атмосферу этого удивительного периода воплотили на сцене Саратовской драмы.
Чего только не предлагал режиссер Иван Комаров саратовским зрителям! И роман о Карениной глазами лошади, и историю князя Мышкина с точки зрения развития психиатрического заболевания (причем у всех героев сразу!), и театр в театре, и еще раз в театре (как это было с «Петровыми в гриппе»)… На этот раз режиссер представил настоящую документалистику.
Сюжет саратовской постановки не повторяет ни одноименную книгу Ильи Эренбурга, ни сериал Петра Тодоровского. В центре сюжета история сценариста, поэта и кинорежиссера Геннадия Шпаликова, рассказанная его другом и коллегой Марленом Хуциевым (в исполнении Александра Островного). Причем то, что это история про Шпаликова, понимается только во втором действии.
В первом же зритель видит череду фрагментов из жизни Москвы шестидесятых, которые связаны между собой исключительно тем, что являются культурными брендами эпохи. Вот вечеринка «золотой молодежи» - с рокк-н-роллом и разговорами о личном, плавно превращающаяся в съемки одного из эпизодов фильма «Застава Ильича». А вот – подготовка доклада о культе личности, где Никита Сергеевич – это застенчивый начинающий политик, которого в буквальном смысле делает его свита. И громкий голос, и «кузькина мать», и ботинок, стучащий по столу – все эти хрущевские мемы - не личная инициатива Хрущева, а грамотная работа его парторгов (читай: имиджмейкеров).
Зрительский ажиотаж у подножья кинотеатра «Ударник», где советские люди смогли впервые увидеть западное кино; упоенное чтение молодежью стихов Окуджавы, Рождественского и Мандельштама под памятником Маяковского в Москве; литературные вечера в «Политехе»; нашумевший «Голый король» в «Современнике» с Евгением Евстигнеевым в главной роли; встреча Юрия Любимова и Андрея Вознесенского в Театре на Таганке и их договоренность о спектакле «Антимиры»; Международный фестиваль молодежи и студентов, буквально открывший для советского человека другой мир — с джинсами и джазом, и, пожалуй, главная кульминация эпохи – полет в космос нашего во всех смыслах Юрия Гагарина – зрители увидели все то самое важное, что и сделало оттепель «Оттепелью».
Казалось бы, такой объем информации, но как умело и талантливо, без длиннот и нравоучений, был преподнесен зрителям командой постановщиков саратовской «оттепели»! В ход шли не только эпизоды реальных (и не совсем реальных, как обозначил режиссер) событий, но и видеоряд с фрагментами культовых фильмов того времени, воспоминания свидетелей эпохи, невероятно правдоподобно исполненные нашими актерами (например, диалог Хуциева с Беллой Ахмадуллиной (Зоя Юдина), и бесконечное чтение и пение стихов (саратовцы не стали перепевать уже известные песни, они просто сочинили свою музыку, и за счет этого до боли известные строки Высоцкого, Шпаликова, Евтушенко, Матвеевой и многих других заиграли новыми красками).
Смотря на это, можно только в очередной раз восхищаться невероятно глубокой и трудоемкой работой сценаристов и режиссера, художников и композиторов, свето- и звукорежиссеров. Продуманные до мелочей костюмы, манеры, прически, движения, антураж заставили погрузиться в 60-е всех участников спектакля, находящихся по обе стороны сцены, и даже немного поностальгировать. Правда, недолго.
Если первое действие спектакля – своеобразный ввод зрителя в тему, то во втором и кроется основная мысль того, что, возможно, хотел сказать нам Иван Комаров и вся его команда: свобода, в которую так хотелось верить современникам «Оттепели», оказалась очень условной и хрупкой. И стоило художнику сделать один неосторожный шаг, как «оттепель» моментально сменялась ледяным ветром… И это было продемонстрировано на примере трагической судьбы не до конца оцененного и понятого Геннадия Шпаликова, а вместе с ним и Марлена Хуциева (которому пришлось почти целиком переснимать фильм «Застава Ильича», менять название и финал, резать важные сцены и оправдываться за значимые для режиссера фразы), и Андрея Вознесенского (в спектакле довольно-таки массивный кусок посвящен разгрому поэта на встрече Хрущева с творческой интеллигенцией), и Олега Ефремова с Евгением Евстигнеевым, которым все тот же имиджмейкер-парторг недвусмысленно дал понять, что они «заигрались»…
И вот, когда находящиеся в зрительном зале вдруг понимают, что «Оттепель» – это лишь желаемое, выдаваемое за действительность, а в конечном итоге очередной культ одной личности сменился другим, и за каждым творческим взлетом следит зоркий взгляд партии, Иван Комаров делает еще один режиссерский финт… Из Москвы 60-х он переносит зрителей в Саратов 26 года уже нашего века… На сцене - загримированный в постаревшего Хуциева Александр Островной встречается с народной артисткой России Людмилой Гришиной, которая делится воспоминаниями о своей «оттепели». Из последнего диалога становится понятно, что этот спектакль – не про эпоху, а про личную оттепель каждого; что можно сколько угодно уповать на обстоятельства или наоборот искать причины в окружающем, но все то прекрасное, что происходит в нашей жизни зависит исключительно от нас самых, от нашего настроя, от нашей веры в себя и от нашего желания жить, творить и оставаться собой…
P.S. О спектаклях Ивана Комарова говорить, и уж тем более писать, очень сложно: они многоуровневые, наполненные аллюзиями и отсылками, к ним мало готовиться, их надо уметь чувствовать и читать (смотреть) между строк… И вот в этом, в последнем, очень помогают зрителям актеры нашей драмы, которые в очередной раз продемонстрировали, что они самые талантливые, самые яркие и самые пластичные.
Невозможно не восхищаться комедийным даром Татьяны Родионовой (парторг), Виктора Мамонова (Ленин, кстати, его эффектное появление – составило конкуренцию появлению Родионовой в «Петрове в гриппе») и Андрея Казакова (Хрущев), способностью перевоплощаться до неузнаваемости Дениса Кузнецова (Вознесенский) и Александра Островного, вокалом, пародийным талантом и актерской статью Зои Юдиной и Александры Коваленко, невероятной, заряжающей и будоражащей энергетикой Ильи Ульянычева, Дмитрия Кривоносова и Максима Локтионова, легкостью и драйвом молодого состава труппы (Марии Абраменко, Сергея Ванина, Вероники Головановой, Марка Данилова, Дарьи Ревиной и других), и конечно, внутренней энергией и работоспособностью великолепной Людмилы Гришиной… В «Оттепели» играют и другие актеры драмы, которые вместе и каждый по отдельности очень здорово передали замысел режиссера и атмосферу прекрасной и неоднозначной эпохи…
Фото Саратовского театра драмы
