Трагическую историю двух влюбленных из средневековой Вероны XIII века создатели назвали мистической симфонией о любви и верности и адресовали старшеклассникам и их родителям (новая постановка идет в «Теремке» с возрастным ограничением +16).
Экс-режиссер Московского и Брестского театра кукол Денис Казачук известен как постановщик спектаклей с глубокой философской тематикой. Выпускник мастерской Руслана Кудашова в Санкт-Петербургском институте сценических искусств относит себя к последователям авторского театра, истоки которого пришли к нам из-за рубежа. Сотрудничество с Саратовским театром кукол режиссер начал со сказки для малышей, а теперь, вероятно, посчитал, что публика доросла и до экспериментов.
«Ромео и Джульетта» - полностью авторский спектакль Казачука, где он выступил не только как постановщик, но и как инсценировщик и ответственный за музыкальное оформление. И это не первая его работа с Шекспиром. В постановке «Ромео и Джульетты» Галины Бызгу в столичном Большом театре кукол Денис Казачук сыграл старшего Капулетти и еще с тех пор, как говорит сам, погрузился в этот материал. Он же заверил публику, что шекспировский текст в переводе Бориса Пастернака с сокращениями сохранен в его работе почти в первозданном виде.
Интриги саратовской премьере добавил и директор «Теремка» Александр Удалов с обещанием эффекта «Твин Пикс», когда все, что видишь, – это не то, чем оно кажется, и на самом деле имеет глубокий подтекст. «Здесь большой синтез пластики, актерского мастерства, текста и прекрасной музыки», - заверил он.
В «Ромео и Джульетте» задействована практически вся труппа «Теремка». По словам Казачука, коллектив саратовских кукольников привлек его своей молодостью и готовностью к экспериментам, что есть не во всех театрах. Одиннадцать актеров по мере необходимости перевоплощаются в шекспировских героев или в музыкантов оркестра смерти! Ведь как гласит слоган спектакля: «Вражда — это смерть, а любовь — это жизнь. Любовь меняет мир».
Вражду в постановке показывают в соответствующих и самых ужасающих формах музыкантов-смычков в масках смерти. Их зловещая игра напоминает кадры из клипа «Path» группы Apocalyptica, но готического и мистического в действии Казачука намного больше.
- Это тот рок, который двигает историю. На фоне безвыходной и беспросветной вражды Монтекки и Капулетти встреча двух невинных людей выглядит совершенно иначе, чем если бы она происходила в более благоприятном пространстве, - пояснил свою задумку режиссер.
В дополнении к черным игрокам в спектакле присутствует и сам Князь смерти, он же Капулетти. Этого пугающего персонажа в спектакле Казачука сыграл Артем Черепанов. Актер признался, что новая работа заставила его и других артистов выучить новый для кукольников вид театрального языка. Этим они занимались с утра и до вечера на протяжении трех недель.
- Перед нами стояла задача оживить эту историю, чтобы она вступила со зрителем в диалог, потому что не все знают текст, - пояснил Черепанов.
Экспериментаторские искания Казачука вынудили кукольников сократить на сцене количество марионеток. Кукол на сцене всего две – это мини-копии Ромео и Джульетты. Главных персонажей-людей в спектакле актеры играют парами. Ромео - Вадим Ефремов с Данилой Садовским и Джульетту - Дарья Захарова с Анастасией Кайро.
- Язык спектакля напрямую связан со слиянием всех театральных форм, - объяснил режиссер. - Моя внутренняя цель - в объединении жанров и людей. В этом спектакле знатоки, возможно, увидят те мостики, которые проложены с именами великих режиссеров.
Воплотить авторские идеи Денису Казачуку помогла Ирина Титовец из Петербурга, с которой он выпустил более 20 спектаклей. Совместными усилиями художницы и режиссера сцена «Теремка» обрела готическую мрачность в обрамлении угрюмых песен и страшных масок смерти. Обилие черных красок режиссер объяснил трагичностью самой истории и добавил, что финал его мистической симфонии все же светлый.
