В Саратове в Доме-музее Кузнецова 14 февраля в 17.00 откроется выставка работ Валентины Диффинэ-Кристи «Свет и воздух».
«В Саратове персональная выставка Валентины Диффинэ-Кристи пройдет впервые. Будет представлено 30 живописных полотен. Выставка <…> безусловно, станет подарком всем любителям русской живописи», - отмечает пресс-служба Радищевского музея.
Выставочный проект «Свет и воздух» многие годы с успехом реализуется в ведущих музеях и галереях России.
Валентина Михайловна Диффинэ-Кристи - советская и российская художница, представительница московской школы живописи, имеет узнаваемый стиль, именуемый искусствоведами «духовным импрессионизмом».
Валентина Диффинэ-Кристи родилась 1918-ом году в семье профессора Императорского Московского технического училища. Получила образование в Московском художественном училище памяти 1905 года у Петра Петровичева и Николая Крымова.
Уже в период обучения сделала ставку на цвет. Учеба в Московском государственном художественном институте стала судьбоносной, именно там она познакомилась и вышла замуж за студента, живописца Евгения Диффинэ. Это сыграло определяющую роль в выборе творческого пути.
В 1941-ом году во время эвакуации в Самарканд, где находились студенты и преподаватели Суриковского института, Евгений Диффинэ умер от тифа в возрасте 28 лет.
В 1957-ом году Валентина Михайловна вступает в «Московский союз художников», но продолжает путь импрессионизма в условиях пресловутого запроса на социалистический реализм.
Как следствие – обвинения в формализме и исключение из института, правда, с последующим восстановлением.
Художница пишет заказные портреты заводских рабочих: «Рабочий завода Ильича» (1959), «Завод. 20-й цех» (1963), «Фрезеровщик завода им. Ильича Саша Феднев» (1973), «Портрет рабочего Зоткина, ударника Коммунистического труда завод Ленина» (1973).
Пишет также природу и натюрморты: «Митино. Люпины» (1968), «Весна» (1973), «Иван-чай. Горенки» (1976), «Деревня» (1977), «Таруса. Вид из окна 4-й мастерской» (1980), «В лесу. Переделкино» (1988), «Натюрморт кухонный» (1969), «Натюрморт с агавой» (1980).
И только в последние годы художница уходит в полную беспредметность, говоря, что «контуров у живописи не существует, а границы и предметы определяются только сочетанием красочных пятен».
В начале девяностых годов, создаются последние работы, период – «белое на белом» – пишет только белилами, лишь иногда добавляя немного краски. К одной из последних работ, представленных на выставке, относится полотно «В Гурзуфе» (1992).
